NBLokal·Omtrentlig lesetid: 4 minutter

Publisering

Ikoniske moteminnemerker i kunsthistorien: Fra Vermeer til Sargent

Kunst og high fashion er uløselig knyttet sammen. Mens malere fanger opp sine generasjoners flyktige moter, ser moderne designere ofte tilbake til klassiske mesterverk for kreative gnister. Noen plagg avbildet på lerret har oppnådd en så legendarisk status at de fortsetter å diktere trender århundrer senere. Her er seks av de mest visuelt imponerende og kulturelt betydningsfulle klesøyeblikkene i kunsthistorien.

Simen Andersen

Signatur

Ikoniske moteminnemerker i kunsthistorien: Fra Vermeer til Sargent

Johannes Vermeers «Jente med perleørering»

Den sanne identiteten til motivet i Vermeers mesterverk fra 1665 er fortsatt gjenstand for intens debatt. Det er en utbredt oppfatning at dette verket ikke var et formelt portrett, men en tronie – en nederlandsk barokksjanger som fokuserte på å utforske overdrevne karakterer eller eksotiske kostymer. Hennes gule jakke var en fast bestanddel av nederlandsk mote på 1600-tallet, men hennes blå og gule turban var et bevisst avvik fra lokale normer, ment å gi figuren en «orientalsk» eller utenlandsk tiltrekningskraft.

Verkets midtpunkt, den overdimensjonerte perlen, fremhever en fascinerende historisk virkelighet. I Vermeers tid var ekte perler usedvanlig kostbare og sjeldne. Følgelig valgte mange kvinner «perler» laget av venetiansk glass belagt med iriserende maling. Denne spesifikke øreringen dukker opp i flere av Vermeers verk, noe som tyder på at den kan ha vært en studiorekvisitt brukt for å formidle en følelse av overdådighet og mystikk.

Jan van Eycks "Arnolfini-portrettet"

Dette dobbeltportrettet fra 1434 er en mesterklasse i bruk av mote for å signalisere sosial status. Giovanni Arnolfini og hans kone var en del av en velstående handelsklasse i Brugge, og antrekket deres skriker om rikdom. Kvinnens tunge grønne kjole, farget med dyre pigmenter og foret med plysj hvit pels, var en luksus kun tilgjengelig for eliten.

En vanlig misforståelse angående dette maleriet er at kvinnen er gravid. Kunsthistorikere påpeker imidlertid at den «utstående» silhuetten var en rådende skjønnhetsstandard på 1400-tallet, som symboliserte fruktbarhet. Videre er volumet foran på kjolen forårsaket av at kvinnen samler de enorme mengdene stoff fra sitt lange slep. I en tid der stoff var en primær indikator på rikdom, var et slikt overskudd av materiale det ultimate statussymbolet.

John Everett Millais' «Ophelia»

Millais' skildring fra 1851 av Shakespeares tragiske heltinne har blitt et av de mest refererte bildene i fotografi- og motehistorien. Scenen fanger Ofelias siste øyeblikk mens den tunge, sølvbroderte kjolen hennes drar henne ned i elvedypet. For å oppnå denne hjemsøkende realismen tilbrakte modellen, Elizabeth Siddall, timer flytende i et badekar, og til slutt fikk hun lungebetennelse.

Selve kjolen var ekte antikk. Millais kjøpte den fra en bruktbutikk for 4 pund (omtrent 580 dollar i dag). Til tross for prisen var plagget et håndverksmessig mesterverk; på 1800-tallet ble håndlagde klær designet for å være slitesterke arvestykker. De intrikate sølvblomstermønstrene ga den skimrende, tragiske skjønnheten som har fengslet publikum i generasjoner.

Mysteriet med Anne Boleyn-portrettet

Selv om den opprinnelige kunstneren er ukjent, er portrettet av Anne Boleyn – kong Henrik VIIIs andre kone – fortsatt en hjørnestein i Tudor-moten. Ironisk nok vet vi ikke nøyaktig hvordan Anne så ut, ettersom Henrik VIII beordret at hennes avbildninger skulle ødelegges etter henrettelsen. De fleste bevarte versjonene er kopier av en tapt original.

Anne ble et stilikon etter døden, hovedsakelig på grunn av sin firkantede overdel og sitt signaturperlehalskjede med et «B»-anheng. Mens det originale halskjedet forsvant – sannsynligvis smeltet ned eller redesignet for en av Henrys senere koner – har estetikken sett en massiv gjenoppblomstring i moderne luksussmykker, med merker som Tiffany og Balenciaga som har gitt ut moderne tolkninger av det initialiserte perlekjedet.

John Singer Sargents «Portrett av Madame X»

I 1884 skapte John Singer Sargent skandale med portrettet sitt av Virginie Gautreau, en parisisk sosietetskvinne. Sargent opptrådte ofte som stylist for motivene sine, og valgte antrekk som la vekt på drama fremfor kundens personlige preferanser. Han valgte en svart fløyelskjole med en dristig hjerteformet utringning som sjokkerte det konservative franske samfunnet.

Den første versjonen av maleriet viste en stropp som gled av modellens skulder, en detalj som ble ansett som så provoserende at Sargent ble tvunget til å male den på nytt. Utover kjolen var modellen selv et mål for sladder; som en kvinne av fransk kreolsk avstamning var hennes tilstedeværelse i et samfunn opptatt av «raserenhet» et stridspunkt. Selv om den originale kjolen gikk tapt for tiden, er dens slanke, mørke silhuett fortsatt et av de mest innflytelsesrike designene i historien til den «lille sorte».

John Singer Sargents «Ellen Terry som Lady Macbeth»

Sargents portrett fra 1889 av skuespillerinnen Ellen Terry viser frem kanskje det mest ekstravagante kostymet i teaterhistorien. Terry, som ble fotografert under opptredenen hennes som Lady Macbeth, hadde på seg en kjole heklet for å ligne ringbrynje og utsmykket med tusenvis av iriserende grønne billevinger.

Billevingebroderi var en teknikk som ble brakt til Vesten fra India i kolonitiden. På 1800-tallet ble disse vingene brukt som bærekraftige paljetter som glitret strålende under de nye elektriske scenelysene på Londons teatre. Kjolen kombinerte middelalderske silhuetter med prinsippene fra den estetiske bevegelsen, og vektla skjønnhet og kunstnerisk uttrykk fremfor tradisjonell mote. Bemerkelsesverdig nok har denne ikoniske kjolen blitt bevart og fortsatt er utstilt offentlig i dag.

Andre saker du kanskje liker

Omfattende guide: Skissere et ekorn med grafittblyanter

Denne veiledningen gir en systematisk tilnærming til gjengivelse av et realistisk ekorn ved hjelp av blyanter. For å oppnå best mulig resultat anbefales det å bruke en rekke grafittgrader, nærmere bestemt en 4H for lyse skisser, en 2B for mellomtoner og en 6B for dype skygger og teksturer.

YYvonne Myhre

10 måter å mestre urban mote på

Urban mote er en av de mest allsidige stilene, og kombinerer uanstrengt komfort med trendy stiler. Streetwear, som en gang ble ansett som frynser, har nå blitt en fast del av mainstream-moten, og mange eksklusive designere har innlemmet gateinspirerte antrekk i kolleksjonene sine.

RRonja Solberg

Gjerdesmekt

Identifikasjon og utseende

SSigrid

9 viktige fakta om pekinender

Pekinender er en viktig rase av tamme ender. Disse fuglene har snøhvit fjærdrakt komplementert av knalloransje føtter og nebb.

MMorten

Verdens mest fargerike fugler: 26 arter og deres historier

Fugler er naturens levende regnbuer, som smykker skoger, våtmarker og himmel med farger som spenner fra flammende rødt til iriserende blått. Med anslagsvis 10 000 fuglearter verden over, fortsetter disse fjærkledde underverkene å fengsle med levende fjærdrakter og unik atferd. Nedenfor presenteres 26 av verdens mest fargerike fugler, hver med distinkte trekk, habitat og sjarm som gjør dem spesielle i fuglenes verden.

EElias Nordahl

Chibi AI Art Maker: Konverter bildene dine umiddelbart

Innenfor de fargerike områdene animasjon, grafiske romaner, spill og digital kunst har en spesifikk estetikk vunnet et globalt publikum med sin distinkte tiltrekningskraft: Chibi. La oss dykke ned i denne fortryllende kunstneriske sjangeren for å oppdage elementene som gjør den til en evig favoritt blant både skapere og fans.

OOle André Andersen

Topp 11 Helsefordeler med Kiwi Frukt

Kiwi frukt er små, plomme-størrelse bær med lodden brun hud, lys grønn (eller mindre vanlig gylden) fruktkjøtt, og små svarte frø, produsert av vedaktige vinstokker av Actinidia-slekten.

AAndersen Ingrid

Svarthalespoven: En overlevelsesreise

Svarthalespoven ( Limosa limosa ) er en elegant trekkfugl som er kjent for sine bemerkelsesverdige lange reiser. Denne arten hekker hovedsakelig over hele Nordvest-Europa, inkludert store hekkeplasser i Nederland, Tyskland, Belgia og Polen.

ØØyvind Karlsen

Kvegegretten: En global suksesshistorie innen naturlig skadedyrbekjempelse

Kveghegren er en av de mest robuste og tilpasningsdyktige fuglene i verden. Denne arten, som opprinnelig fantes i deler av Afrika og Asia, har oppnådd et enestående nivå av global ekspansjon, og har flyttet til nye kontinenter og trivdes i forskjellige miljøer. Fra sitt symbiotiske forhold med husdyr til sine ressurssterke jaktteknikker har kveghegren blitt et vanlig syn på nesten alle kontinenter.

KKjetil Hansen

Sandboardingens fremvekst: Fra nisjesport til mainstream-attraksjon

Røttene til sandboarding strekker seg århundrer tilbake, selv om dens eksakte fødested fortsatt er usikkert. Mange tror det først dukket opp i det gamle Egypt eller Peru, hvor trebrett ble brukt til å skli ned sanddyner for moro skyld eller til og med som et praktisk reisemiddel. Egypterne innlemmet ofte sandskliding i festivaler og offentlige feiringer, mens peruanere utnyttet den til å navigere i ørkenterrenget.

EEline Jensen